viernes, 12 de diciembre de 2008

"Cine" y debates para afortunados

El reportaje fue la herramienta periodística elegida para clausurar el I Congreso Mujer y Periodismo que se celebró en la universidad Carlos III de Madrid los días 10, 11 y 12 de diciembre en honor a una mujer pionera del reporterismo en España, Josefina Carabias (en la foto, junto a otra gran periodista, Pilar Narvión).

La primera jornada del Congreso fue inaugurada por Magis Iglesias, Presidenta de FAPE (Federación de Asociaciones de Periodistas en España) que habló de la realidad de la mujer en el periodismo actual y contó alguna experiencia personal. Posteriormente, una mesa redonda reunió a mujeres de la talla de Mayte Alcaraz, redactora Jefa de ABC, Indira García, Gerente de la Sección Internacional y Coresponsalías de Antena 3 y Carmina Jaro, directora de Corazón de TVE, acompañadas por Fernando Romanillos (grupo Vocento). Cada ponente aportó datos muy interesantes, aunque personalmente destaco la apasionante experiencia vital de Indira como corresponsal en numerosos países del mundo.

La segunda jornada fue la más concurrida, debido en gran parte a que uno de los profesionales invitados era Iñaki Gabilondo, un ejemplo a seguir por cualquier profesional del periodismo. El periodista cumplió las expectativas de los asistentes y les encandiló con su peculiar voz y su despliegue de simpatía y sencillez. Además, la presencia de Isabel San Sebastián en la misma mesa fue otro reclamo igualmente importante que se mostró en su línea, como podemos ver en el siguiente vídeo:



Otras ponentes fueron Charo Izquierdo, Directora de Yo, Dona y Cristina Pérez Fraga, Directora General de la Agencia de Comunicación de Género, AmecoPress.

La tercera jornada fue la última y en ella estaba Mercedes Rico Carabias, hija de Josefina que contó muchas curiosidades y anécdotas sobre cómo era su madre cuando estaba con sus hijas en su entorno familiar y habló de su seguridad personal, su carácter perfeccionista y su facilidad para hacer nuevos amigos.

Fueron tres jornadas interesantes en las que algunos de los participantes contaron sus experiencias personales y dieron su visión subjetiva y auténtica de la realidad. Los alumnos asistentes participaron activamente preguntando a los ponentes y aquellos que no estuvieron lo hubiesen hecho gustosamente, pero no pudieron porque sus asignaturas coincidían con los días y horas del Congreso, lo que es bastante comprensible teniendo en cuenta el estrés al que nos vemos sometidos los alumnos de la uc3m, en comparación con otras universidades madrileñas. En cualquier caso, fue un orgullo contar con mujeres que ocupan cargos de responsabilidad en empresas, lo que constituye una excepción por regla general por desgracia pero los jóvenes nos encargaremos de cambiar eso.

domingo, 7 de diciembre de 2008

Crepúsculo: ¿expectativas cumplidas?

Por fin ha llegado una de las películas más esperadas: Crepúsculo. El romance entre un vampiro con apariencia de adolescente que se enamora de una chica pálida ha captado la atención de adolescentes de todo el mundo. Y no tan adolescentes.

Bella es una chica de 17 años como cualquier otra. Reservada y segura de su condición de bicho raro, se muda a vivir con su padre, Charlie, a Forks, la antítesis de su anterior vida. La que compartía con su extrovertida madre en un lugar soleado en el que el bronceador recibe culto.

La película decepciona, al menos un poco. Es bastante fiel al libro, pero éste es mucho más recomendable, ya que aporta detalles que te permiten darle vueltas a la trama y hacerte preguntas. La sensación de querer seguir leyendo la segunda parte no es transmitida en la pantalla. No se puede negar que es entretenida y tiene alguna parte divertida, especialmente cuando el personaje de Charlie interviene, pero es algo insulsa. Le falta un nosequé. Por ejemplo, la familia de Edward, los Cullen, están muy bien descritos en papel, en el libro tienen casi tanto protagonismo como los verdaderos protagonistas, mientras que en la película parecen secundarios sin mucha gracia. Además, hay una parte que ocupa unas cuantas páginas en la que Bella trata de zafarse de sus "guardaespaldas" para reunirse con James, el vampiro malo y salvar a su madre, pero ni siquiera hay una mera referencia en 8 mm.

Hay un foro que se ha hecho muy popular entre los fans de la serie de libros creados por la escritora estadounidense Stephenie Meyer. Se llama Crepúsculo-es y tiene información muy completa en español, e incluso promovieron hace un tiempo la realización de dos cortos pertenecientes a la primera y segunda parte de la saga.
Se ha confirmado que habrá segunda parte de la película, una buena noticia para los innumerables fans que veneramos la colección del mundo Meyer y motivo de alegría, ya que es una oportunidad para mejorar lo presente, pero al mismo tiempo, un negocio enorme para todos y cada uno de los implicados.

Lo que está claro es que hay curiosidad por ver el resultado y para quien se haya leído el libro, con más razón porque una imagen vale más que mil palabras, al menos eso dicen, pero ya se sabe que las comparaciones son odiosas y este caso no es una excepción.
El tema de los vampiros no es novedoso si nos referimos a adaptaciones cinematográficas procedentes de libros. Entrevista con el Vampiro es otro título que ha quedado grabado en la memoria de muchos cinéfilos. Tom Cruise se metía en la piel de un vampiro acompañado por una jovencita Kirsten Dunst en un filme con pinceladas góticas. Fue una adaptación a la gran pantalla de uno de los libros de la famosa escritora norteamericana Anne Rice, que posteriormente dio lugar a otras secuelas. Entre ellas, La Reina de los Condenados , procedente del tercer libro de la saga Crónicas Vampíricas, en la que el vampiro-estrella de rock Lestat se enamora de una joven. Otra de las protagonistas es la que aparece en la siguiente fotografía. Era la cantante Aaliyah que murió muy joven en un accidente de avión al poco de finalizar el rodaje.











Patricia García

martes, 2 de diciembre de 2008

Festival de cortos en Internet

Jameson Notodofilmfest inaugurará pronto la Séptima edición de su festival de cortos, que un año más promete talento y calidad. Ser mayor de 18 años y aportar películas originales e inéditas cuyo peso no puede sobrepasar los 20 Mb son los requisitos para concursar en este festival, que ha recibido cortos procedentes de 30 países. Más de 5.000 cortometrajes y casi siete millones de espectadores han participado hasta ahora en el Notodofilmfest.

El director de este evento será Nacho Vigalondo. El realizador cántabro, nominado al Oscar por su cortometraje "7.35 de la mañana", ha sido concursante, jurado y ahora será nada menos que el director del Festival, para rematar la jugada. Hará bien su papel, ya que conoce de primera mano los entresijos de un festival por el que siente verdadero respeto y que le ha brindado muchas alegrías.


Jameson Notodofilmfest nació gracias al director de cine Javier Fesser, que hace poco hizo acto de presencia en la cartelera con su película “Camino”.
En el año 2001 dio forma a este proyecto original y novedoso. En aquellos tiempos, España e Internet eran dos conceptos alejados en cualquier diccionario, los creadores cinematográficos no contaban con las herramientas que la red ofrece hoy en día y Youtube brillaba por su ausencia.
El Festival promueve el talento a través de una plataforma democrática que permita a todos los jóvenes mostrar sus ideas al resto del mundo y dar sus primeros pasitos en el mundo del cine, aunque sea en pañales. Así le ocurrió a Vigalondo (que no hace mucho estrenaba primer largo, Los Cronocrímenes, cuyos derechos han sido comprados por United Artists para su remake Hollywoodiense) o a realizadores de la talla de Daniel Sánchez, Arévalo o Rodrigo Cortés. Los cortometrajes que lleguen a la retina de los siete variopintos jurados, entre los que se incluyen Fesser y el propio Vigalondo, se repartirán 60.000 euros en premios. Otra de las novedades de esta nueva edición es la presencia del maestro Jose Luis Borau al frente de la categoría “Una peli de… Borau”, en la que dará unas líneas a partir de las cuales los concursantes desarrollarán su película.

Hay antecedentes de concursos de cortos en la red. A finales de 2007, la comunidad de vídeos YouTube organizó su primer concurso internacional de cortometrajes, una iniciativa denominada Project Direct con la que pretendía descubrir a sus usuarios con más talento. El vídeo ganador se colgó en la página de inicio de Youtube en los siete países participantes y su autor recibió un premio de 3.540 euros. El seleccionado tuvo el privilegio de acudir a un festival de cine y se reunió con productores ejecutivos de la cadena estadounidense Fox Searchlight.

Para más información, consulta Notodofilmfest


Patricia García

lunes, 24 de noviembre de 2008

"Mi nombre es Bond, James Bond"

Daniel Craig es el último Bond en Quantum of Solace, la segunda entrega de la saga 007 que ha protagonizado tras Casino Royale. Seguir la estela del Bond más clásico es difícil y el último ha perdido parte de la esencia de los anteriores. Es más violento. Le faltan algunos tópicos.

Marc Foster ha tomdo el relevo de Martin Campbell, responsable de Casino Royale, y se ha aventurado a dirigir con pericia la última película del espía inglés. La acción es trepidante y la película es sin duda entretenida. La escena inicial define muy bien el ritmo: montones de coches magníficos destrozados en persecuciones imposibles. Fue la más complicada de rodar y se tardó bastante.

El personaje de Bond fue creado por el novelista inglés Ian Fleming y los actores que han interpretado a James Bond han sido siete hasta la fecha.
El primero fue Barry Nelson y los más productivos han sido Roger Moore y Sean Connery, con siete scuelas cada uno.











Las chicas Bond han sido unas cuantas, destacando entre todas ellas la guapísima Úrsula Andress que lucía palmito en Doctor No en el año1962, y recientemente, la ex miss universo Halle Berry
acompañaba a Pierce Brosnan en 'Muere otro día' (2002). La última se llama Olga Kurylenko, rusa para más señas y guapa como las anteriores. Pero algo la diferencia del resto: su objetivo es el mismo que el de Bond y quien espere un revolcón entre los protagonistas que se arme de paciencia...infinita.













Para los amantes del motor, el modelo de coche que utiliza Craig en la última entrega es un Aston Martin DBS, al igual que en Casino Royale. Ha habido otros modelos anteriormente y otro muy usado ha sido el BMW.










Craig tiene 38 años, pero el tiempo le está tratando muy bien. Muchos dudaban de su capacidad para ser un Bond a la altura de sus anteriores predecesores, pero él no sólo ha demostrado que es un digno sucesor, sino que además le ha conferido matices peculiares al personaje, un aspecto más frío, modales ligeramente más rudos y una personalidad atormentada creíble.

Tráiler de Quantum of Solace


Patricia García

viernes, 14 de noviembre de 2008

Marilyn Monroe

La sensualidad hecha mujer tiene nombre y apellido: Marilyn Monroe. Norma Jean Baker -así fue bautizada- es un mito del cine que tenía una inseguridad patológica y un alto coeficiente intelectual que haría temblar a más de uno, como se ha descubierto recientemente.
La estrella cinematográfica fue una persona con una infancia complicada. Su madre tenía problemas emocionales graves y no vivió con ella hasta los siete años, pero un año más tarde la perdió de nuevo porque ésta tuvo que ser ingresada en un centro psiquiátrico debido a sus tendencias suicidas.
Marilyn vivió en un orfanato hasta los 16 años, edad a la que decidió casarse con un irlandés empleado de una fábrica de aviones. La Segunda Guerra Mundial les separó y unos años después se divorciarían.

El año 1945 fue clave en su vida. Un fotógrafo de la Marina que visitaba la fábrica en la que la Monroe trabajaba con su suegra, la eligió para hacer un reportaje sobre el trabajo de las mujeres en las fábricas durante la guerra. Poco después recibió una oferta de la revista Yank para ser modelo y entró en la agencia de modelos Blue Book. Comenzó a trabajar como modelo y su representante se dió cuenta del filón que tenía entre los dedos y aconsejó a Marilyn teñirse el pelo de un color rubio platino. También se afinó las cejas y operó la nariz. El mito no nació, se hizo a sí misma y apareció en al menos 30 revistas. Todos los fotógrafos querían inmortalizarla.
Su carrera cinematográfica llegó de la mano de Ben Lyon, jefe de reparto de la 20th Century Fox que la contrató para ser la protagonista de su primera película. En ese momento comenzó a utilizar su nombre artístico oficial: "Marilyn", en honor a otra actriz y "Monroe", apellido de soltera de su madre.

Se casó con el dramaturgo Arthur Miller y se divorciaron en 1962. Ese mismo año le dedicó su famoso "Happy Birthday, Mr. President" nada menos que al presidente de los Estados Unidos, J.F. Kennedy.
Su carrera cinematográfica destuvo marcada por los escándalos. Fue demandada por la Fox por incumplimiento de contrato, pero a cambio de que la productora hiciera la vista gorda, aceptó trabajar en siete películas por ocho millones de dólares. Actuó en Bus Stop (1957), El Príncipe y la Corista (1957) y y otras como La Tentación Vive Arriba, encandilando a hombres e incluso mujeres con su sensual movimiento de caderas enfundada en un veraniego vestido blanco.

Su muerte en 1962 fue un misterio. Dicen que estaba liada con los dos hermanos Kennedy y tenía información que les podía perjudicar porque flirteaba con el comunismo. Se determinó presunto suicidio por sobredosis de barbitúricos. Pero la verdad sólo la sabe ella. Y puede que unos cuantos más.

Marilyn Monroe vivió al límite y murió joven en extrañas circunstancias. Es innegable su categoría de mito. Todos la conocen. Al mito. Y unos pocos a la persona.





Patricia García

sábado, 8 de noviembre de 2008

Estrenos de la semana

Red de mentiras
Roger Ferris (Leonardo di Caprio) es el mejor agente de campo del servicio secreto de los Estados Unidos. Su próxima misión será infiltrarse, con la ayuda de un veterano de la CIA interpretetado por Russell Crowe, en la organización de un terrorista que está planeando una serie de atentados con bomba.


Cenizas del cielo
Pol Ferguson, un escocés que se dedica a escribir guías turísticas, llega por azar a un pueblo de Asturias donde sus habitantes responsabilizan de todos sus problemas a una central térmica. Las historias personales de los ciudadanos giran en torno a un tema de actualidad: el cuidado del medio ambiente.

JVCD
Jean-Claude van Damme se interpreta a sí mismo en esta película pensada por y para él, que analiza las causas de su fracaso cinematográfico. El actor sufre una crisis personal mientras está descansando en Bruselas y deberá enfrentarse a la presión externa para mantener los pies en el suelo. Sólo apta para fans incondicionales del actor.

Nadar
La directora de cine española Carla Subirana investiga la guerra civil española a través de su abuelo, un miembro anarquista de la resistencia que fue fusilado. El motivo es que cometió tres robos a mano armada, pero Subirana no lo tiene tan claro e investiga a fondo para dar su punto de vista personal.

Una amistad inolvidable
Película familiar de aventuras francesa en la que una niña se encuentra a un zorro en un camino una mañana de otoño. En lugar de huir de él, inicia una amistad "inolvidable", como indica el título y el animal la conduce hasta entornos salvajes llevándola a descubriri un nuevo mundo.

Un rockero de pelotas
Otra película americana en la que un hombre en la crisis de los cuarenta que fue una gran estrella de rock veinte años atrás, trata de entrar en la banda de su sobrino veinteañero para recobrar la ilusión en su monótona vida.


Misión en Mocland: una aventura superespacial
Esta semana, la cartelera viene cargada de cine español, en este caso, una película de animación que gustará a mayores y pequeños. Moc es un planeta en apuros después de que el malvado general Neflin robe el límbar, una sustancia básica para la superviviencia de todos sus habitantes. Un grupo especial se encargará de buscar esta fuente de vida.


Patricia García

miércoles, 29 de octubre de 2008

El cine bélico

La gran pantalla es utilizada por los directores para contar historias con imágenes. Las guerras no son una excepción. Algunas películas bélicas se han convertido en clásicos y han quedado grabadas en la retina del espectador.
La finalidad de las películas de guerra ha variado con el tiempo. Al principio se utilizaban con fines propagandísticos, para ayudar a un determinado bando a ganar, animar a los combatientes e influir en la población. En la actualidad, tienen un fin comercial en la mayoría de los casos aunque el género documental destaca por su carácter más divulgativo y de denuncia social.
El cine bélico ha tenido altibajos en relación a su popularidad. Cuando las guerras asolaban determinados países los ciudadanos rechazaban ver películas sangrientas, realistas o violentas. Sin embargo, este género resurgió como un ave fénix en los años 60 y 80.
Por otro lado, el modo de enfocar las historias también ha cambiado ya que hace décadas sólo importaba la historia mientras que a mediados de los 90, el protagonista era el combatiente como ser humano que siente y padece.
A continuación hay unos cuantos ejemplos de películas representativas de diferentes guerras han perdurado en el tiempo:

Primera Guerra Mundial (1914-1918): Johnny cogió su fusil
Un soldado noteamericano es herido por una bomba y pierde sus extremidades y algunos de sus sentidos, en particular la vista, el oído, el olfato y el gusto. Incomunicado de cualquier persona, recuerda episodios donde la fantasía y la realidad se entremezclan dejándole confuso. El código Morse se convierte en su mayor aliado tras pasar varios años sin poder moverse. Su deseo es que le ayuden a morir.



Segunda Guerra Mundial (1939-1945): Salvar al soldado Ryan
Esta película ha sido incluida en más de 160 listas como una de las diez mejores películas de todos los tiempos.
La película comienza apoteósicamente con la invasión del día D durante la Segunda Guerra Mundial. Un grupo de ocho hombres se embarcan en una peligrosa misión que consiste en salvar a otro soldado, James Ryan, cuyos tres hermanos han muerto en combate. El capitán John Miller (Tom Hanks) ha de conducir a sus hombres tras las líneas enemigas. Las dificultades hacen que los soldados comiencen cuestionarse sus órdenes, ya que arriesgan sus vidas por un solo camarada. Todos ellos se enfrentan a sus miedos con honor, honestidad y valor a lo largo de cuatro horas de metraje.



La Guerra de Vietnam (1964-1973): Apocalypse Now
Francis Ford Coppola dirigió en 1979 esta obra maestra basada en la novela El corazón de las tinieblas, aunque el escenario era Vienam. Recibió dos Óscar.
El capitán Willard es enviado a la jungla para localizar al coronel Kurtz, un ex-boina verde que ha organizado su popio ejército en medio de la selva. Las enfermedades y los miedos se van apoderando del protagonista que se va transformando paulatinamente en el mismo individuo al que debe localizar.
Los escenarios, las escenas memorables, la música y la dificultad en el rodaje de esta película han dado lugar a un clásico como pocos.

Patricia García